25/05/2025

ARTWALK: Chus Martínez: Umetnost in javno dobro: kako rešiti družbeno

@Zbirna točka: Plečnikov avditorij, Park Tivoli

Chus Martínez, umetniška vodja in kuratorka 36. grafičnega bienala Ljubljana, bo spregovorila o letošnji razstavi z naslovom Orakelj: O domišljiji in svobodi, ki se odpira 6. junija. Bienale predstavlja umetnost kot izjemen kraj, fantastično prizorišče, od koder lahko svobodno razmišljamo. Kako lahko prikažemo čarobnost ustvarjanja umetnosti, da se ta pokaže kot zaveznica, kot sila, ki lahko preoblikuje svet? Razstava je poklon neštetim posameznikom: umetnikom, pedagogom, organizatorjem, raziskovalcem, državljanom in kulturnim delavcem, ki s svojim vztrajnim angažmajem ohranjajo, spodbujajo in zagovarjajo ključni pomen javne kulture. Pogovor se bo osredotočil na javno kulturo kot sredstvo upora proti fašizmu, ki je v porastu po vsem svetu.  

Zaželjene prijave na: hello@ljubljanaartweekend.com

Vodstvo po razstavi s kustosinjo

Skupinska razstava
Avtorice_ji: Gerrit Rietveld, Oton Jugovec, Boris Kobe, Niko Kralj, Marjeta Pirkmajer Kregar, Jože Plečnik, Edvard Ravnikar, Gizela Šuklje, Ciril Tavčar 
Kurira: Maja Vardjan

@Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Rusjanov trg 7 

Razstava Ansambel predstavlja izvirna dela Gerrita Rietvelda, enega najpomembnejših oblikovalcev in arhitektov 20. stoletja. Zasebna zbirka pohištva in predmetov za dom, ki je prvič na ogled javnosti, je postavljena v kontekst zbirke MAO in modernističnega oblikovanja v Sloveniji.

Vodstvo po razstavi s kustosinjo

Skupinska razstava
Avtorice_ji: Toino Abel, Adin Alispahić, Joana Astolfi, Sam Baron, bioMATTERS (Nancy Diniz, Frank Melendez), Kim Cordes, Adisa Džino Šuta, James Early, Igor Eškinja, Cécile Feilchenfeldt, Toni Grilo, Christian Haas, Žan Kobal, Flora Lechner, Miran Matošević, Sónia Mendez, Susana Mendez, Tarik Musakadić, Rok Oblak, Vahid Ohran, Abílio Pereira, Henrique Rahleta, Isidoro Ramos, Debra Solomon, Atelier Stanišić, Robertina Šebjanič, Trajna/Krater Collective (Gaja Mežnarič Osole, Andrej Koruza), Domingos Vaz, SOLL (Miro Roman, Silvio Vujičić)
Kurira: Oaza (Ivana Borovnjak, Maja Kolar), MAO (Maja Vardjan, Cvetka Požar), SKD (Thomas A. Geisler)

@Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Rusjanov trg 7

Razstava raziskuje dinamično presečišče, kjer se rokodelsko znanje združuje s sodobnim oblikovanjem in nastajajočimi tehnologijami v obliki živahnih praks, ki se nenehno razvijajo in spreminjajo v skladu s kontekstom in oblikami sodelovanja.

Vodstvo po razstavi

Skupinska razstava
Umetnice_ki: Eva Garibaldi, Hana Podvršič, Beti Frim, Ajda Podgorelec
Kurira: Špela Pečjak, Urška Kleindienst, Olja Simčič Jerele

@DobraVaga, Adamič-Lundrovo nabrežje 5

Vodstvo s kuratorkami Špelo Pečjak, Urško Kleindienst in Oljo Simčič Jerele. Dež bo je skupinska razstava, ki se osredotoča na vprašanja nevidnosti žensk in kvir oseb v umetniškem prostoru in trgu. Skozi različne umetniške prakse raziskuje, na kakšne načine se lahko upor izraža skozi prisotnost v umetnosti ter tematizira reprezentacijo, identiteto in vrednotenje dela znotraj umetniškega sistema. Razstava odpira tudi premislek o odsotnosti – telesa, denarja, moči – in njenem vplivu na umetniško produkcijo ustvarjalk in kvir umetnic_, ki pogosto ostajajo na obrobju dominantnih umetniških struktur.

KURIRAN PROGRAM

Branje del

@Mala galerija BS, Slovenska cesta 35

Predstavitev bo razgrnila primer umetniškega naslavljanja sodobne “krize dotika,” katere pomembna stranica je uveriženost v nečas/neprostor spletnega okolja. Številna umetniška preizpraševanja koncepta “površine” napotujejo na pogoje v in zunaj polja sodobne institucije umetnosti, ki slednjo razpirajo kot privilegirano mesto potujevanja - že samega po sebi ambivaletnega - čuta dotika, ki je pripet na pojem površine. Kot njena ključna zmožnost, kot dinamično načelo nekakšne horizontalne transcendence, dotik prehranjuje relacijsko razsežnost površine, kot golo onto-fenomenološko načelo pa to relacijskost razširja na polje sinestetičnega, kjer se je moč dotakniti z vsemi čuti. 

Teme, ki jih bo avtorica obravnavala na podlagi izbranih slovenskih umetniških delih so: Kakšna je vizualno-konceptualna govorica umetniškega objekta, ki deluje kot dotik, odlepljen od nosilca? Kakšna je funkcija osamitve in simbolizacije nečesa, kar sicer ne more delovati onstran relacijskega ali (protetiziranega) korporealnega? Kako je lahko haptična poroznost prenešena v obnebje (zaključenega) objekta in kako je izpeljana inverzija optičnega (Pogleda) in haptičnega (Dotika)?

Tjaša Škorjanc je mlada raziskovalka na področju filozofije. Kot mnogo teoretikov_čark, ki vprašanja svojega poklicnega zanimanja črpajo iz lastnih biografskih krajin, tudi njene teme raziskovanja izhajajo iz osrednjih osebnih antagonizmov: dotik, telo, premiki (ali nomadstvo), ženskost, svetost. 

Dogodek gosti Šum, ljubljanska platforma, ki v različnih formatih ustvarja vsebine na področju teorije-fikcije in sodobne umetnosti. Redno sodeluje z umetnostnimi institucijami, pri čemer se na razstavne projekte ali raziskovalne teme odziva s posebnimi tematskimi številkami tiskane publikacije in dogodki in s tem stremi k prispevku širšega diskurza o tematikah. Srečanje se odvija v sklopu Šumove serije pogovorov, ki obravnavajo, reflektirajo in skušajo na novo kontekstualizirati izbrana dela sodobne umetnosti. 

Vodstvo po razstavi v slovenščini

Samostojna razstava

@Galerija Jakopič, Slovenska cesta 9

Vabljeni, da se nam pridružite na rednem nedeljskem vodstvu po razstavi sodobne etiopske umetnice, fotografinje, fotoreporterke in pedagoginje Aïde Muluneh z naslovom Na robu pretekle prihodnosti.  

Razstava predstavlja najizrazitejše serije Aïde Muluneh iz zadnjega desetletja. Fotografije odlikujejo živahne barve, simbolične kompozicije in večplastno pripovedovanje zgodb. Ustvarjalka je ukoreninjena v svoji etiopski dediščini in hkrati v globalnih izkušnjah, njena dela združujejo tradicionalno afriško telesno poslikavo z vplivi filma, slikarstva in fotoreporterstva. Vsaka fotografija je skrbno zasnovana, da izzove razmislek in preseže meje običajne dokumentarne ali umetniške fotografije.

Brezplačno za udeležence Ljubljana Art Weekenda 2025. Prijave niso potrebne. 

@Prostor za umetnost NÓT, Vodnikov trg 5a

Video instalacija je navdihnjena z istoimensko zbirko Maka Dizdarja, v kateri posebno mesto zavzemajo stečki. Umetniško delo obiskovalce potopi v kontemplativen prostor, v katerem besede, vklesane na masiven betonski nagrobnik, oživijo in postanejo nosilke zgodb o ljubezni, izgubi in eksistencialnih premislekih. 

6-minutni video se predvaja večkrat zapored. Število obiskovalcev je omejeno zaradi kapacitete prostora, vendar ni potrebna predhodna prijava.

NEDELJA
23/05/2025

24/05/2025

25/05/2025